脾病主困（睏），它也反應在四肢肌肉缺乏彈性和肌耐力不足，在成長方面，雖然腎主骨，主身高的發育，但營養的吸收是依靠脾胃在運作，所以不能僅考慮骨頭的發育，也必須考慮身體的吸收運化能力，脾常見虛證，脾虛的時候容易沒有飢餓感，調理時先以改善食慾的方向為主，不要為了維持固定的用餐時間而強迫餵食。
巧妙的是，飾演Travis Bickle的演員Robert De Niro也在《小丑》中扮演關鍵的男配角。例如： The newborn child completed the couples happiness.（剛出生的小孩讓這對夫妻的生活更幸福美滿了。
但看完這部令人震撼不已的電影後，你可知道電影中有數個向影史經典致敬的片段嗎？希平方今天就要來幫大家複習這些經典電影中的台詞，一起看電影學英文吧。沒有你我該如何是好？回去敲詐黑幫嗎？不、不、不。另外，這句的schmuck為美國的俚語，有「蠢蛋、笨蛋」的意思，因此整句話的意思就是寧可風光一晚，也不要一輩子默默無名。《計程車司機》 《小丑》的主角Arthur Flex和《計程車司機》的主角Travis Bickle在設定上有許多重疊之處，如兩者皆受到了美國混亂的社會背景壓迫而變得孤獨、瘋癲，最後走向行兇的不歸路。） 另外，要注意這裡的escape不作動詞使用，而是名詞，意思是「（對現實的）逃避、解脫之物」，所以這裡要表達的是，我無法逃離孤獨的現實，不管在哪都很寂寞。
例如： Bob was feeling lonely without his best friends.（最好的朋友都不在，Bob感到十分寂寞。） 看完這些經典電影回顧後，有沒有覺得《小丑》真的很有深度呢？有空再去回顧一下這些經典好片吧。Photo Credit: 關鍵評論網從松菸，你可以穿過比鄰的網美餐廳與設計小物店走上忠孝東路，映入眼簾的就是信義微風、眾家新光三越等台北最熱的逛街點，再過去即是101與台北夜生活的中心點ATT。
微風廣場位子與其它商場百貨相對比較隔開，但後門擁有一整條市民大道的平價美食，前門也正對著整片東區巷子裡好吃好逛的商店，穿過去，就回到那一片SOGO百貨們的懷抱。但話說回來，當時京華城轉型為兒童主題商場，其實是個非常優秀的設定，因為一來台北少有這樣的地方，加上只要停車方便，帶兒童的家長比較不會在乎路途遙遠，或周圍沒有其它「新潮」地方可逛的問題，場域的定位明確集客也方便精確，只是這一群人的消費力，終究無法抵銷如此大的營運成本。其實從第一天開始，京華城就注定走上衰落的命運，因為自始自終都有著「交通」這個大問題，但那和大巨蛋其實沒什麼關聯，真正的癥結其實是台北機廠和市民大道。Photo Credit: 中央社這也是我最擔心的部分，今天威京集團自己標下這個區域的開發權後，新的管理團隊心裡想的若真只有把地夷平蓋個新商辦，只要台北機廠「消波塊」和市民大道「護城河」這倆哥們還在，京華城現在的困境就仍然會在，不管容積獎勵給得再多，新商辦恐怕還是會淪為「蚊子樓」
許多觀眾說看了不斷快轉，還真的是理所當然的身體反應。導演因此得到了什麼？實在令人好奇。
在一連串負評之後，有不少專家分析指出，Netflix慣用的商業模式，跟台灣以導演主導的拍攝風格有很大的落差，特別是針對《罪夢者》這個案例在談。在柯汶利因為個人因素無法繼續拍攝後，Netflix找來導演陳映蓉接手，她重新改寫劇本，並將劇名更改為《罪夢者》，由陳映蓉執導及編劇。結果反而使觀眾更不明白，那故事現在到底是怎樣？這邊可說是真正毀掉《罪夢者》的關鍵。但實際上，這些MV式的過場也沒達到氣氛營造的作用，跟前後的劇情不但不連貫，而且沒交代什麼事情，等於是在劇集當中穿插MV的感覺。
據導演說法是為了逼真，要逼真其實不吃會更好。就我的看法，一如許多網友所說，導演太沉溺於自己的世界。但陳映蓉卻是以MV化的方式處理，不但配合阿德歌曲的步調節奏，更糟糕的是那些過場沒有什麼情節感。我是認為，在明知道自己是接Netflix的案子，卻要把自己不成熟的導演風格硬放在劇集中，還大改劇本，最後《罪夢者》除了成為導演自我滿足的作品之外，對於基本觀眾是毫無連結的作品。
即使演員表現相當不錯，美術與製作細節都很成功，但導演的個人追求，卻毀掉了劇組其他人付出的心血，然後讓觀眾破口大罵。但陳映蓉在許多橋段與細節的處理上卻出了問題，剪輯跟場景調度更是失敗，也導致惡評如潮的結果。
最誇張的是男主角張孝全闖入餐廳要找被綁架的兒子，結果跟黑幫手下大打出手，一人單挑十幾人。平心而論，以台劇罕見的高預算製作的《罪夢者》，在美術、演員、製作上的各項細節，都做出美劇的水準，理應當有《通靈少女》第一季的好評。
實際上，這個時代的觀眾都是看遍世界各地的電影與連續劇，各種風格類型的手法多少通曉。這並非罕見的作法，眾多美劇也常用，但實在是太冗長。外省黑道吃檳榔的狀況算是相當少見，花襯衫更是做作。當然，歐美的藝術片也會有這樣步調緩慢的純音樂過場，目的是為了營造氣氛。根據陳映蓉的回應，她覺得觀眾會懂她的意思。其中被網友批評的點，就是吃檳榔跟北京話髒話的部分。
此劇原被看好，結果在播出之後，惡評如潮。而外省髒話以「肏」字為主，跟台語一樣動輒五字經，結果都沒出現。
Netflix推出的台美合作劇《罪夢者》，原名《擺渡身》，由導演柯汶利執導，原創故事及劇本《擺渡身》由陳昱俐、詹俊傑、郭柏伸創作。而在人物跟橋段的處理上，也有很多難以明白之處。
這也就算了，在主要人物都死光後，故事要怎麼收場？導演刻意用夢境的處理方式，去回顧主角們隱藏在回憶當中的過去心境。這讓觀眾不禁想問：這段無意義的葉問式格鬥目的是什麼？這不是功夫片，也不是英雄片，除了讓故事變得更不寫實之外，毫無作用。
但結果卻事與願違，原因出在導演身上。除了白雪大舞廳的場景外，跟外省黑幫的關聯可說沒有，彷彿當大家都不知道外省黑幫的在地樣貌。這劇情OK，但打鬥場面實在太長，整整超過五分鐘，讓人看了不禁想問：「是不會拿手槍出來解決？」結果經歷漫長打鬥後，旁邊的黑道才把手槍拿出來，對張孝全開了一槍。而如果要講藝術，比起古今中外的眾多藝術片來說，姑且無論手法高低，本劇連基本的「氣氛」都沒做好。
結尾處，真正的兇手為了復仇，用二氧化碳把眾人迷到昏沉，然後緩緩道來他貫穿整部劇的佈局：他如何在被害的過程中忍辱成長，然後對養父與張孝全一群人進行報復。觀眾不是不明白導演的用意，是覺得自己被當猴子耍。
不只一般觀眾，連影劇工作者都有不少批評。結果陳映蓉卻放著讓兇手長篇大論，然後絲毫沒有做出任何故事的反轉性（甚至因為前面步調太慢，也毫無鋪陳，以至真凶道出動機時也沒有驚奇感），最終極其平淡地讓全部人死光。
雖然所有的影視作品都可以為了「小眾」拍攝，《罪夢者》也不是沒有叫好的觀眾，但這的確是一部因為導演的敗筆，導致漏洞百出的難看迷你劇，還連累其他台灣劇組未來跟Netflix合作的機會。如果常看美劇或驚悚片的觀眾，自然會期待一種緊湊、穿插蒙太奇、簡短、驚嚇的情節處理。
雖然Netflix的迷你劇形式不需要如此處理，但過場也應當要如好萊塢電影節奏般更加快速，用快轉的方式交代情感與瑣碎的過場情節。如果觀眾今天看這個劇，是為了看導演自溺的藝術追求，一開始就不會點出來看。《罪夢者》原作的故事架構並沒有太大的問題，在懸疑度的安排上，甚至可說是有美劇水準。片中出現「幹」是沒有問題，台灣不分族群階級的人都會用，但外省髒話卻出現極少，也生硬到不行。
台灣鄉土劇在過場時，都是直接切入副歌，了不起一分鐘就結束，還會使用蒙太奇手法，俐落的剪輯回憶片段或主角腦中情境，目的是為了用最短的方式「回顧」劇情，讓前面沒看到的觀眾可以盡快接續劇情。就背景設定來說，男主角與兄弟們既然是外省黑道的背景（為何不用本省黑道當背景，可能有口條考量跟導演立場等因素，不得而知），在畫面寫實度上就需要加以強調。
雖然可以知道導演的用意，但她實在小看觀眾的眼光導演因此得到了什麼？實在令人好奇。
即使演員表現相當不錯，美術與製作細節都很成功，但導演的個人追求，卻毀掉了劇組其他人付出的心血，然後讓觀眾破口大罵。在柯汶利因為個人因素無法繼續拍攝後，Netflix找來導演陳映蓉接手，她重新改寫劇本，並將劇名更改為《罪夢者》，由陳映蓉執導及編劇。
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